A propos de ce site – Contact
Regards sur mon activité picturale
Je suis né en 1947 à Paris. La peinture n’a jamais été mon métier (j’ai été enseignant-chercheur), mais je l’ai pratiquée passionnément toute ma vie. Ce site raconte quelles furent mes ambitions et montre une partie de ma production. J’ai pris autant de soin que possible à choisir des photos qui ne trahissent pas trop l’original tout en sachant que les couleurs varient d’un écran à l’autre et parfois d’un logiciel à l’autre. La seule façon de juger une peinture, c’est de la voir « en vrai » ; je reçois volontiers dans mon atelier mais uniquement sur rendez-vous (contact@bernard-coffin.fr)
Dessiner
Premiers bonheurs, avec une plume et de l’encre de Chine. Aujourd’hui encore, sur le motif ou dans l’atelier, à la recherche de l’essentiel.
Peindre
La couleur est venue plus tard, très vite indépendante de la ligne, gagnant son autonomie sans jamais s’éloigner complètement du motif initial.
Cette page concerne essentiellement la peinture à l’huile
Voir aussi les pages concernant les trois autres techniques que j’utilise :
Aquarelle – Gouache – Pastel
Graver
Eloge de la lenteur : apprivoiser le métal en jouant de l’acide, de la pointe sèche ou du burin ; prendre le temps d’analyser les premiers états, de méditer sur les corrections ou les ajouts à faire avant de les réaliser ; enfin savourer la joie de l’état final au sortir de la presse.
Une démarche continue
Quand j’ai commencé à prendre ma peinture un peu au sérieux, j’ai éprouvé le besoin de prendre du recul par rapport au motif pour laisser la préséance à mon projet : la « peinture » (que je ne sais pas définir, mais que je peux reconnaître). Et puis, me sentant plus sûr de moi, j’ai laissé le motif redevenir de plus en plus identifiable sans que la ressemblance, en devenant prééminente, me fasse abandonner mon projet : ma peinture n’a jamais été descriptive mais elle se veut évocatrice. Et si elle a pu parfois paraître abstraite, c’est seulement dû à un choix de cadrage resserré qui masque le motif pour qui ne le connaît pas.
J’aurais bien aimé parler de « figuration libre » si l’expression ne désignait pas un groupe d’artistes dont l’ambition et l’esthétique sont totalement différentes des miennes.
Chaque tableau, chaque dessin doit rester une aventure, refuser les solutions imposées ou les savoir-faire trop maîtrisés.
Pour plus de détails et de photos, voir aussi
Figuration et liberté : du motif à l’œuvre
Et pour quelques points de vue extérieurs sur mon travail (page en cours de construction)